然而，禅又不可不说，下可不画。不说，何以知禅之为禅？不画，又何以表达对禅的体验？于是，中国历史上的禅画家们，便采取了一种“便宜之法”，即以禅意入画，借画境悟禅境。因为“青青翠竹，本是法身，郁郁黄花，莫非般若”。
禅之有无，原在有意无意之间。禅意既已早在笔先，则画面之上，笔墨之间，自然禅趣盎然。再加上这些画家所绘，又多是些平沙落雁、江山暮雪之类的题材，或暮色如烟、寒林似墨的幽境，因此读者也就不难从中体味到一种超凡脱俗、物我两忘的透彻澄明，从而得到“禅悦”（实际上是一种特殊的审美感受）。自王维以来，所谓“禅画”，大体如此。然而，广州画家江国祥先生的画，却全然不同。
在江国祥先生的作品中，已全然没有烟岚萧寺、幽涧寒松之类的景象，也没有空灵飘逸的笔墨和清旷淡雅的意境，有的只是一片澄明和单纯。在这里，繁杂纷纭的大千世界已被纯化和抽象为色彩，基本单色的背景上，流走着也凝固着厚重的颜料，扩散着也收缩着线性的张力，从而构成一种奇特的画面，莫名其形，莫名其状，莫名其意，以至于画家自己也不能为之命名，而只能名之以同样莫名奇妙的代号。莫非真的是“道可道”则“非常道”，“名可名”则“非常名”？
的确，江国祥的画是不可解读的，但却并非不可体验。就拿《25一 1一 1w》
这幅布面油画来说，初看时，你可能会有一种莫名其妙和不以为然的感觉。但久而久之，你却可能被它所吸引，觉得其中有一种不可言说的东西，并在内心深处产生怦然一动的感觉。这时，当你静心澄意凝神观照，便会发现那看似单纯的黄色底子，其实是有着极为丰富的内涵的；而当中那看似孤立的凝重一笔（或一点），则既像在升腾，又像在坠落，既像在凝固，又像在流溢。莫非那黄色底子，便正是菩提般若的澄明之境？莫非那凝重一笔，便正是孤峰独坐的禅门之风？莫非这种画法，这种画风，便正是法无定法的大道自然？莫非这一切，便正是那不可言说却又可以体验和领悟的“禅”？
江国祥就是这祥把我们带到了禅的面前，因为他的画是直入禅境的。
什么是禅境？禅境不是天国的许诺，来世的追求。作为西土印度佛教与中国传统哲学相契合而后升华的一种精神，它毋宁说是一种人生境界，一种对宇宙人生的感悟和印证，一种对人的终极关怀。因为是终极关怀，所以它不是某个具体的东西，也就不可言说；因为是感情印证，所以它又是可以体验的东西，也就能够描绘。同理，既然是人之存在的终极关怀，则画面必不能具象；既然是宇宙人生的感情印证，则色彩又无妨丰富。只有这样，才能把人生境界这样一个必须终生追求却又可以当下体验的永恆，定格于瞬间之画面，而江国祥的“禅油画”便正是这样的。那么，非概念而又抽象，非具体而又可感，单纯而又丰富，瞬间而又永恆，禅的所有这些特性，在江国祥先生的“禅油画”里，岂非找到了一种恰如其分的表现形式？
回头再看这些作品，你会有新的体验。禅境既然就是人生境界，那么画禅岂非就是体验人生？人生是什么？人生不就像《25一 1一 1W》中那两色交汇的一笔，是一个既升腾又坠落，既凝固又流溢的过程吗？难怪一位观赏者在它面前会有这样的感受：“画中端端正正的一笔颜色唤起我内心存在但却从没被发现的东西，而这个东西又在那孤迥迥的一笔之中得到印证。
”这位观赏者发现了什么呢？
他发现的难道不就是他自己——人自己，他印证的难道不就是他的人生和对人生的领悟吗？
这也就是禅。所谓“直人禅境”，其实也就是“直指人心”。禅境不是巫术的迷狂，更不是愚妄的迷信，而是一种在洁净安宁的心境中对宇宙人生的感悟和印证。这种感悟是只为每个人所独有且他人不可替代的。正如任何人都不能替代别人去死一样，任何人也不能替代我们自己去体验人生。对于每个人而言，都只有一个人生，正如《25一 1一 1W》中只有那孤迥迥的一笔。但是，“人必须体验和印证自己”这个道理却是可以言说的，正如江国样的禅油画是可以观赏的，儘管我们的体验未必就是画家的原意。因此，我们完全不必刻意去解读和执意去破译这些作品。只要心有所领，神有所会，也就够了。
因为那意味着心灵的洁净与自由。有了这份洁净与自由，你就会像孤峰独坐的那一笔，渐进澄明之境。：
画女人的女人
——莫也作品印象
莫也画画，她自己就是一幅画。
莫也不写诗，她的画就是她的诗。
莫也是女人，她画的也是女人。女人眼中的女人，能不是诗么？画女人的女人，能不是画么？
无论是画怀抱婴儿的母亲，还是伫立门前的少女，是编织髮辫的姑娘，还是提水归来的妇人，莫也都表现出一种女性特有的诗性视觉思维。静态的瞬间，平稳的构图，柔和的色调，细腻的笔触，共同构成一种风景画似的意境，清新，自然，优美，静谧。诗情与画意，生活美与心灵美，同步地表现于她的作品中。于是，在这诗与画的转化中，酷爱音乐的莫也完成了她的一个乐章。
第一乐章的主题是“生命”。以她的成名作《母与子》（已被中国美术馆收藏）为代表，